なぜ「巨浪」は何世代もの芸術愛好家を惑わせたのか

CNNのダン・サムと小倉純子による記事
CNNニュース 丹・サム、小倉純子 執筆

有名な神奈川沖の波。ギャラリーをスクロールして、葛飾北斎の浮世絵版画をもっと見てみましょう。
有名な『神奈川沖の波』。ギャラリーをスクロールして、葛飾北斎の浮世絵版画をもっと見てみましょう。

巨大な波が三隻の漁船を飲み込みそうになり、その泡の冠は爪のように伸び、下の漕ぎ手を脅かしている。背後にそびえる神聖な富士山を圧倒する、人間の戦いと自然の恐怖の壮大な情景。

これは「神奈川沖の波」という、日本の芸術家、葛飾北斎による木版画で、アジアの芸術において世界で最も象徴的な作品の一つです。

このクライマックスの瞬間がいたるところにあるように見えるなら——Tシャツ、コーヒーカップ、ラップトップのデカールを思い浮かべてください——それは、デザインされた通りです。

巨大な波が三隻の漁船を飲み込みそうになり、その泡の冠は爪のように伸び、下の漕ぎ手を脅かしている。背後にそびえる神聖な富士山を圧倒する、人間の戦いと自然の恐怖の壮大な情景。

これは日本の芸術家、葛飾北斎（かつかつしか ほくさい）による木版画『神奈川沖の波』で、世界で最も象徴的なアジアの芸術作品の一つです。

このクライマックスの瞬間がいたるところにあるように見えるなら——Tシャツ、コーヒーカップ、ラップトップのデカールを思い浮かべてください——それは、デザインされた通りです。

訪問者はローマのアルタ・ペアーチェ博物館で葛飾北斎の有名な版画『神奈川沖に波』を鑑賞している。クレジット：AFP通信社提供/AFP/AFP/ゲッティイメージズ
この作品は、多少陳腐ではあるものの「浮世絵」の優れた例と見なされており、浮世絵とは劇場の告知から最も官能的なエロティシズムに至るまでを描いた大量生産された日本の木版画のジャンルである。

浮世絵版画は制作コストが低く、江戸（現在の東京）で17世紀から19世紀にかけて広く流通した。『神奈川沖に波』の原版木から作られた刷り部数は最大5000部にも及んだ。当時の版画の価格は、ラーメン一碗の値段だった。

この作品は、多少陳腐ではあるものの「浮世絵」の優れた例と見なされており、浮世絵とは劇場の告知から最も官能的なエロティシズムに至るまでを描いた大量生産された日本の木版画のジャンルである。

浮世絵版画は制作コストが低く、17世紀から19世紀にかけて江戸（現在の東京）で広く流通した。『神奈川沖に波』の原版木から作られた刷り部数は最大5000部にも及んだ。当時の版画の価格は、ラーメン一碗の値段だった。

1.0

「神奈川沖沖波裏」が初演された1830年頃、日本は200年以上続いた鎖国を終わらせる方向で動き始めていました。葛飾北斎の傑作には、外国の影響が強まっていく様子がよく表れています。版画で使われている豊かな藍色は、ヨーロッパから輸入されたものです。一般的に「プリussianブルー」と呼ばれるこの色は、18世紀に合成され、その深みと耐久性から高く評価されました。

北斎がこの色を海洋ドラマの主役として採用したことは、彼が変革の瀬戸際にあった日本を描いていたことを示唆しています。波が不安定さや危険を予感させる一方で、可能性や冒険をも示しています。

1830年頃、北斎が「神奈川沖沖波裏」を発表したとき、日本は鎖国を終わらせる方向で動き始めていました。北斎の傑作には、外国の影響が強まっていく様子がよく表れています。版画で使われている豊かな藍色は、ヨーロッパから輸入されたものです。一般的に「プリussianブルー」と呼ばれるこの色は、18世紀に合成され、その深みと耐久性から高く評価されました。

北斎がこの色を海洋ドラマの主役として採用したことは、彼が変革の瀬戸際にあった日本を描いていたことを示唆しています。波が不安定さや危険を予感させる一方で、可能性や冒険をも示しています。

北斎は東京の墨田区で生涯の大部分を過ごし、少なくとも30の別号を用い、おそらくそれと同数の異なるスタイルも取り入れました。「神奈川沖沖波裏」は、日本で最も高く、最も崇められる山を描いた「冨嶽三十六景」シリーズの最初の作品です。

葛飾北斎の生涯の大部分は、東京の墨田区で過ごし、そこで彼は少なくとも30の筆名、おそらくそれ以上の異なる筆名を用いました。『神奈川沖外海』は、彼の『冨嶽三十六景』シリーズの一作で、日本最高峰で最も崇められる山に対する芸術的探求です。

"相模国梅沢の館"は、北斎のコレクション『冨嶽三十六景』からの別の版画です。クレジット：葛飾北斎
「相模国梅沢の館」（Umezawa Manor in Sagami Province）は、葛飾北斎のコレクション『冨嶽三十六景』のもう一枚の版画です。

「この絵は日本文化の真髄そのものと考えられています」と、日本墨田北斎美術館の主任キュレーター奥田敦子氏は語る。「山と波のシンプルで力強い構図は、観る者の心臓に直接突き刺さります。"

「多くの人が、この絵を日本文化の真髄と見なしています」と、日本墨田北斎美術館（Sumida Hokusai Museum）の館長奥田敦子（Atsuko Okuda）氏は言う。「山と波のシンプルで力強い構図は、まさに観る者の核心を突くものです。

有名な観客には、フランスの印象派、エドガー・ドガとクロード・モネ、そして『神奈川沖外海』に魅了されたオランダの巨匠、ヴィンセント・ファン・ゴッホが含まれます。彼ら alone ではありませんでした：1860年代、浮世絵のヨーロッパでの普及は、西洋における日本への芸術的関心、すなわち「ジャポニスム（Japonisme）」を導きました。 enamored with有名な観客には、フランス印象派のエドガー・ドガ（Edgar Degas）とクロード・モネ（Claude Monet）、そして『神奈川沖外海』に魅了されたオランダの巨匠、ヴィンセント・ファン・ゴッホ（Vincent van Gogh）が含まれます。彼ら alone ではありません：19世紀60年代、浮世絵（ukiyo-e）のヨーロッパでの普及は、西洋における日本への芸術的関心、すなわち「ジャポニスム（Japonisme）」を導きました。

ゴッホの『アルルの夜』における大胆な色彩と輪郭線は、日本木版画の影響を示しています。出典：アムステルダム、梵高美術館／梵高基金

「いつか、浮世絵は外国に持ち込まれました」と高橋氏は語る。彼女の家族は150年以上にわたり浮世絵を作り続けています。「私たちはそれがどれほど素晴らしいか気づいていませんでした。なぜなら、日常生活でそれが当たり前になっていたからです。"

「ある時点で、浮世絵は外国に持ち込まれました」と高橋氏は言う。彼女の家族は浮世絵を作り続けて150年以上が経ちます。「私たちはそれがどれほど素晴らしいか気づいていませんでした。なぜなら、日常生活でそれを当然のこととして扱っていたからです。

高橋の工房で、職人の蘇鉄順康（Noriyasu Soda）は北斎の「神奈川沖外海」の複製に取り組んでいます。彼はまず「和紙」を湿らせ、木版に絵の具と少量の米糊を塗って、色が定着するようにします。

与えられた版の各面は、浮世絵に重ねられる異なる色を表します。この一枚の作品だけでも、黒のアウトライン、水の様々な青、空の黄色とピンクの階調が必要です。

An endangered art

危機に瀕した芸術

高橋の工房で、職人Noriyasu Sodaは北斎の「神奈川沖外海」の複製を作成しています。彼はまず「和紙」を湿らせ、木版に絵の具と少量の米粉を塗って、色が定着するようにします。

与えられた版の各面は、浮世絵に重ねられる異なる色を表します。この一枚の作品だけでも、黒のアウトライン、水の様々な青、空の黄色とピンクの階調が必要です。

キャリアの初期段階で、北斎は多くの挿絵本に取り組みました。クレジット：葛飾北斎

この工程は苦心を要し、極限の精度が求められます。高橋氏は、真の浮世絵の「職人」、つまり職人長になるには約10年かかり、現在東京には25人しか残っていると述べます。
「私たちは、この素晴らしい浮世絵木版画の技術を次世代に受け継がなければなりません」と彼女は言う。「この仕事に関わる職人たちは、これらの技術を次世代に教えるために最善を尽くしています。"

この工程は苦心を要し、極限の精度が求められます。高橋氏は、真の浮世絵の「職人」、つまり職人長になるには約10年かかり、現在東京には25人しか残っていると述べます。

彼女は、「私たちは、この素晴らしい浮世絵木版画の技術を正しく受け継がなければなりません」と言います。「この仕事に関わる職人たちは、これらの技能を次世代に伝えるために最善を尽くしています。