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ノスタルジアは現在のアメリカ文化において最も強力な力である。それを売り込むのはディズニー以上ではない。...
ストリーミング戦争はすでに激化していたが、新たな参入者がアリーナに登場する：ウォルト・ディズニー・カンパニーである。ミッキー・マウスは親しみやすい企業のアイコンかもしれない。しかし、新しいストリーミングサービス「Disney+」は、決定的に友好的ではない影響をもたらす可能性がある。
今週、米国、カナダ、オランダで展開されるDisney+は、サブスクリプションのフックとしていくつかの新作番組や映画を提供するかもしれない。しかし、愛される古典アニメ「Lady and the Tramp（原題）」のリメイクや、熱望されているスター・ウォーズのテレビシリーズ「The Mandalorian（マンダリアン）」を含むこれらの作品は、なぜDisney+が際立つかを示唆している：現在アメリカの文化で最も強力な力はノスタルジアであり、誰よりもディズニーほど視聴者にノスタルジアを売り込むことはできない。
結果として、消費者にとって安心で信頼できるバンドルとなるかもしれない。しかし、古い古典に対するディズニーの支配は、アーティストが新しい作品を作ることをより困難にするかもしれない。
その結果、消費者にとって安心で信頼できるバンドルとなるかもしれない。しかし、古い古典に対するディズニーの支配は、アーティストが新しい作品を作ることをより困難にするかもしれない。
ウォルト・ディズニー・カンパニーは、過去15年間で、アメリカのポップカルチャーの歴史の広大な部分を取得することで自らのアイデンティティを確立してきた。2005年にCEOに就任したロバート・アイガーは、ピクサー・アニメーション・スタジオの買収を推進した。2009年、ディズニーはマーベル・エンターテインメントを買収し、2012年にはルーカス・フィルムを買収した。そして、ディズニー最大の買収は2017年秋に始まった。この時、同社は21世紀フォックスの買収計画を発表した。この文化的資本の集中は、ディズニーに巨大な影響力を与えた。そして、オリジナルコンテンツが何を提供するかにかかわらず、Disney+の真のセールスポイントは、あなたの童年のストリーミング版を提供することである。あなたの青春がディズニーが買収した会社のいずれかによって定義されるか、あるいは「ザ・シンプソンズ（The Simpsons）」の30シーズンによって定義されるかにかかわらず。
ウォルト・ディズニー・カンパニーは、過去15年間で、アメリカのポップカルチャーの歴史の広大な部分を取得することで自らのアイデンティティを確立してきた。2005年にCEOに就任したロバート・アイガーは、ピクサー・アニメーション・スタジオの買収を推進した。2009年、ディズニーはマーベル・エンターテインメントを買収し、2012年にはルーカス・フィルムを買収した。そして、ディズニー最大の買収は2017年秋に始まった。この時、同社は21世紀フォックスの買収計画を発表した。この文化的資本の集中は、ディズニーに巨大な影響力を与えた。そして、オリジナルコンテンツが何を提供するかにかかわらず、Disney+の真のセールスポイントは、あなたの童年のストリーミング版を提供することである。あなたの青春がディズニーが買収した会社のいずれかによって定義されるか、あるいは「ザ・シンプソンズ（The Simpsons）」の30シーズンによって定義されるかにかかわらず。
NBCユニバース（ストリーミングサービス「Peacock」を持つ）やワーナーメディア（ストリーミングサービス「HBO Max」を持つ）などの他のハリウッドのコンglomerate（複合企業）も、ミッキー・マウスとその仲間たちの足跡をたどろうとしている。そして、各サービスは「ゲーム・オブ・スローンズ」から「バトルスター・ギャラクティカ」まで、すでに馴染みのある知的財産を中心とした新作映画やテレビ番組を提供することを約束しているが、どれ一つとしてアメリカ人の集合的記憶におけるウォルト・ディズニーの揺るぎない足場には及ばない。
Disney+は、「スター・ウォーズ」フランチャイズのデジタル・ホーム、休日に欠かせない「ホーム・アローン」のような恒久作品、アニメ作品である「ライオン・キング」、ディズニー・ジュニアのテレビ番組「ミッキー・クラブハウス」などを含む。PeacockやHBO Maxにも古い作品があるものの、Disney+には何もないように見える。子供がいる場合、Disney+への加入は必然となる。子供がいない場合でも、サービスにはあなたに適した何かが用意されている。
その間、よく知られた作品に親しみたい消費者にとっては朗報だ。しかし、サービス開始直後から、この懐古主義のオーロラ（蛇が自分の尾を噛む姿に例えられる）の限界は明らかだった。「ラマ・ラ・カミーヌ」のリメイクと並んで、ディズニープラスは2006年のテレビ映画『ハイスクール・ミュージカル』を新たなテレビシリーズ『ハイスクール・ミュージカル：ザ・シリーズ』として復活させた。これは、真の古典として知られるよりも主演者のキャリアを切り開いた点で際立つ、千禧年世代の懐古主義の例だ。その懐古主義は単なる伏線ではなく、同サービスの新しいリアリティ番組『アンコール！』では、大人たちが高校に戻り、十代の頃に出演した舞台劇のアンコール公演を行う様子が描かれている。
この戦略は cynical（冷笑的）であり、かつほぼ成功している。『アラジン』と『ライオン・キング』は今年、世界中で十億ドル以上の興行収入を記録する大ヒットとなった。懐古主義が無限の富を生むなら、なぜディズニーは新作を作らなければならないのか。そして、ディズニーは「自分たちが妥当と見なすもの」について強力なシグナルを送ることで、映画作家の世代の野心を縮小させるリスクを抱えている。彼らに「雇用され続けるために向かうべき方向は過去だけだ」と告げているのだ。
この基準によれば、2016年に監督兼共同脚本家のデヴィッド・ローリーが手がけた『ピート・ドラゴン』の真に創造的なリメイクは、永続的でなくとも大胆に映る。ローリーは、森の中でドラゴンとの友情を描くためにタイトルと前提を用い、友情、喪失、そして makeshift（makeshift 的な）な家族についての全く新しい物語を語った。しかし、ディズニーにとって以前愛したものの新バージョンを作るのはビジネスとして理にかなっている。では、親しみが軽蔑を生み始めたらどうなるだろうか。
この過去を向くアプローチは、消費者が慣れ親しんだ安全な領域に留まるよう促す点で消費者にとっても悪影響だ。最終的には、ウォルト・ディズニー・カンパニーにとっても悪影響となる。懐古主義には限界がある。消費者が過去を振り返る欲求の大きさという点でも、復活可能な同社の過去の作品の数という点でもだ。ディズニーの伝統における真の創造性の重要性は、いつかマウスハウス（ディズニー）の懐古主義が、過去を掘り起こすだけでなく、未来の発明を始めるきっかけとなるかもしれない。
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