ロンドン・ファッションウィーク：今シーズン最も注目された瞬間

ロンドンファッションウィーク：今季の話題の瞬間

ロンドン・ファッションウィーク：今シーズン最も注目された瞬間

CNNロンドンのシェ・マンシャン（Samantha Tse） 執筆 2019年9月17日公開

ロンドンは一時期、1ヶ月間にわたるファッションウィークのマラソンの中でスキップすべき都市と考えられていたが、今ではその outsider status（局外人の地位）を脱するために努力を続けてきた。

5日間のイベントは、ミラン、パリ、ニューヨークという「ビッグ・フォー」の残りのメンバーから激しい競争を受けるかもしれないが、今年は特に印象的なコレクションを提供し、奇抜さ、知性、そしておそらく必然的に政治性を融合させた。

5日間のイベントは、ミラノ、パリ、ニューヨークという残りの「4大」からの激しい競争に直面する可能性があるが、今年は奇抜さ、知性、そしておそらく避けられない政治性を融合させた、特に印象的なコレクションを多数披露した。

昨年の今頃、デザイナーたちは、英国がEUの一部である最後のチャンスとしてロンドン・ファッションウィークでコレクションを発表するだろうと考えていた。しかし、ブレクジットはなおも重くのしかかっている。

去年の今頃、デザイナーたちは、英国がEUの一部である状態でロンドンファッションウィークでコレクションを発表する最後の機会だと考えていた可能性が高い。しかし、ブレグジット（英国のEU離脱）はまだ迫っている。

これは、政治的緊張、アイデンティティ、英国（そして世界）の文化で起こっている劇的な変化についての大きなアイデアを表明するプラットフォームとしてランウェイを活用し、やや沈痛なムードを醸成している。

これはやや落ち着いたムードを醸成しており、デザイナーたちはランウェイをプラットフォームとして、政治的緊張、アイデンティティ、そして英国および世界の文化で起きている劇的な変化に関する大きなアイデアを表現している。

Here are the key takeaways from London Fashion Week.

以下はロンドンファッションウィークからの主なポイントである。

2019年9月13日、BFC展示スペースで開催されたロンドンファッションウィークで、Matty Bovanの2020年春夏コレクションのショーを歩くモデル。作品。写真提供：Victor Virgile / Gamma-Rapho / Getty Images

2019年9月14日、ロンドンファッションウィーク2日目、2020年春夏コレクションのショーでMolly Goddardの作品を披露するモデル。写真提供：Tolga Akmen / AFP / Getty Images

2019年9月14日、ロンドンファッションウィーク2日目、2020年春夏コレクションのショーでMolly Goddardの作品を披露するモデル。写真提供：Tolga Akmen / AFP / Getty Images

2019年9月15日、ロンドンファッションウィーク3日目、2020年春夏コレクションのショーでVictoria Beckhamが作品を披露する。写真提供：Niklas Halle'n / AFP / Getty Images

2019年9月15日、英国ロンドンのForeign & Commonwealth Officeで開催されたロンドンファッションウィーク期间、Victoria Beckhamのショーを歩くモデルたち。写真提供：Tim Whitby / BFC / Getty Images

2019年9月14日、英国ロンドンで開催されたロンドンファッションウィークで、Halpernのショー前のバックステージのモデルたち。写真提供：Tristan Fewings / BFC / Getty Images

2019年9月14日、英国ロンドンで開催されたロンドンファッションウィーク期间、Halpernのランウェイで2020年春夏コレクションのショーの準備をするモデル。写真提供：Victor Virgile / Gamma-Rapho / Getty Images

2019年9月16日、ロンドンファッションウィーク4日目、Burberryの2020年春夏コレクションのショーで作品を披露するモデルたち。写真提供：Tolga Akmen / AFP / Getty Images

2020年Burberry春夏コレクションのショーが、ロンドン特設会場であるWhite CityのTrubador Theatreで開催されたロンドンファッションウィークで、モデルたちがランウェイを歩く。写真提供：Ian West / PA Images / Getty Images

2019年9月16日、ロンドンで開催された2020年春夏コレクションのショーで、ファッションブランドRoksandaの作品を披露するモデルたち。写真提供：Niklas Halle'n / AFP / Getty Images

Naomi Campbellが2019年9月14日、英国ロンドンのロンドンファッションウィークでショーを歩く。写真提供：Samir Husain / WireImage / Getty Images

2019年9月14日、英国ロンドンで開催されたロンドンファッションウィーク期间、ショーに登場するモデル。写真提供：Mike Marsland / WireImage / Getty Images

2019年9月14日、英国ロンドンで開催されたロンドンファッションウィーク期间、ショーに登場するモデル。写真提供：Mike Marsland / WireImage / Getty Images

2019年9月13日、ロンドンファッションウィーク初日、ショーでデザイナーの作品を披露するモデルたち。

写真提供：Niklas Halle'n / AFP / Getty Images

2019年9月13日、Dong 2020年春夏コレクションのショーでWang Yuhan（音）の作品を披露するモデル。作品。写真提供：Niklas Halle'n / AFP / Getty Images

ロンドンのThe Grace Hotelのガーデンで開催された2020年Erdem春夏コレクションのショーで、モデルたちがランウェイを歩く。

Isabel Infantes / PA Images / Getty Images

2019年9月16日、英国ロンドンのThe Grace Hotelのガーデンで開催されたロンドンファッションウィークで、Erdemのショーのフィナーレを歩くモデル。写真提供：Stuart Wilson / BFC / Getty Images

2019年9月16日、ファッションデザイナーのJW Andersonがロンドンで2020年春夏コレクションのショーで作品を披露する。Niklas Halle'n / AFP / Getty Images

2019年9月16日、Anna WintourとBilly Porterが、英国ロンドンで開催された「JW Anderson S/S 2020」ファッションウィークに参加する。写真提供：Santiago Phipps / Getty Images

2019年9月15日、ロンドンファッションウィーク期间、House of HollandとSelf-Portraitのショーに登場するモデル。

写真提供：Joe Maher / BFC / Getty Images

2019年9月15日、英国ロンドンで開催された英国ファッションウィークで、House of HollandとSelf-Portraitの公開ショーのフィナーレを歩くモデルたち。写真提供：Joe Maher / BFC / Getty Images

2019年9月14日、英国ロンドンで開催されたロンドンファッションウィークで、Dilara Findikogluのショーを歩くモデル。写真提供：Nick England / BFC / Getty Images

2019年9月14日、英国ロンドン、2019年9月14日、Ambika P3で開催されたロンドンファッションウィークで、Dilara Findikogluのショー前のバックステージで写真を撮られるモデル。写真提供：Nick England / BFC / Getty Images

2019年9月14日、ロンドンファッションウィーク期间、Marques'Almeidaの2020年春夏コレクションのショーでランウェイに登場するモデル。作品。写真提供：Victor Virgile / Gamma-Rapho / Getty Images

2019年9月15日、ロンドンファッションウィーク期间、Simone Rochaのショーを歩くモデル。

写真提供：Estrop / WireImage / Getty Images

2019年9月16日、ファッションデザイナーのChristopher Kaneがロンドンファッションウィークで2020年春夏コレクションのショーで作品を披露する。作品。写真提供：Niklas Halle'n / AFP / Getty Images

ブレクジット時代のファッション

ファッションは逃避先であり、社会の変化を映し出すレンズの両方として機能できる。後者の側面が今年ロンドンで光り輝き、美しい衣服やランウェイショーの間に隠れたデザイナーたちは、ファッションを通じて英国とヨーロッパのアイデンティティに対する態度を微妙に明らかにした。

英国脱欧時代のファッション

ファッションは現実逃避の形となるだけでなく、社会の変化を映し出すレンズとしても機能する。後者は今年ロンドンで輝き、美しい服やランウェイショーの間に隠れながら、デザイナーたちはファッションを通じてイギリスとヨーロッパのアイデンティティに対する彼らの態度を巧みに表現した。

政治で知られていないデザイナーでさえ、例えばシモーヌ・ロチャは、彼女の新しい役割から アイルランド・チャイニーズの血統まで、作品に織り込んでいる。 mother「私は政治とクリエイティビティを分けているが、アイルランド人でありヨーロッパ人であることを誇りに思っているので、自分が誇りに思い、つながりを感じている何かを行うのは自然なことだ」と、ロチャはロンドン北部のアレクサンドラ・パレスでのショー後に記者団に語った。

政治で知られていないデザイナーにとっても、これは真実だった。例えばシモーナ・ローチャ（Simone Rocha）は、母親としての新しい役割から、彼女のアイリッシュ・チャineseの血統まで、すべてを作品に織り込んでいる。

アイルランドの国境をめぐる問題はブレクジット交渉の核心にある。ロチャは、アイルランドの伝承で12月26日セント・ステフェンズ・デーに小鳥のワレンを狩る若者たちのグループ、レンボーイズに光を当てた。彼らはその日、ダンスや歌、そしてドアを叩いてお金を求める行為を行った。

"私は政治と創造性を分けているが、アイリッシュでありヨーロッパ人であることをとても誇りに思っているので、自分が誇りに思い、つながりを感じている何かを行うのは適切だ。"とローチャは、ロンドン北部のアレクサンドラ・パレスでのショー後、記者たちに語った。

ロチャのオマージュは、シャープに仕立てられたズボン、クロミ（Crombie） coat、ヘビー・ブロケードとラフィア編みのアクセサリー（ブローチからバッグまで）で表現された。古いアイルランドのスタイルは、レイヤー状のチュール・ドレスや装飾されたアウターウェアに見られる、よりボリューミーなシルエットの女性性と相まって輝いた。

アイルランド国境を巡る問題がブレグジット論争の中心にある中、ローチャはアイルランドの民話で12月26日の聖ステファンズ・デイ（St. Stephen's Day）にワレン（wrens）を狩る若い男たちのグループである「Wrenboys」に光を当てた。彼らは一日中踊り、歌い、家々を回ってお金を乞うた。

一方、バーバリーのデザイナー、リカルド・ティッシは、ブレクジットの時代に英国のヘリテージブランドを牽引するという難しい課題に取り組み続けている。昨シーズンのロンドン・ファッションウィークでは、国境が分断された英国を暗示し、国旗を身に着けたモデルをランウェイで走らせた。今回は、ブランドのヴィクトリア朝のルーツからインスピレーションを得るためにアーカイブを深く掘り下げた。

ローチャのオマージュは、重厚なブロケード素材の sharply tailored なパンツ、クロミ（crombies）とピーコート、そしてブローチからバッグまでのラフィア編みアクセサリーの形で表現された。古きアイルランドのスタイルは、レイヤードされたチュールのドレスや装飾されたアウターウェアに見られる、より豊満なシルエットの女性らしさを引き立てた。

結果として生まれたコレクションは、かつて ubiquity だったバーバリーチェックを排除し、手描きされたアニマルプリント、クリスタル装飾を施したストリートウェアの定番、そしてイタリアの感性を反映した彫刻的なスリーブ、ウエストを絞ったジャケット、コルセット・ドレスなど、官能的なモダンなテーラリングを特徴とした。ラベルのアイコンであるトレンチコートは、シルクのパネルを取り入れ、硬直性を取り除き、新たなセクシーさを演出した。

一方、バーバリー（Burberry）のデザイナー、リカルド・ティッシ（Ricardo Tisci）は、ブレグジットの時代において伝統的なイギリスブランドを牽引するという困難な任務を引き続き担っている。昨シーズンのロンドン・ファッションウィークでは、ひび割れたイギリスを暗示し、国旗を身につけたモデルをランウェイに送り出した。今回は、ブランドのヴィクトリア朝のルーツからインスピレーションを得るため、アーカイブを深く掘り下げた。

A look from the Burberry show. Credit: Tolga Akmen/AFP/Getty ImagesBurberry秀の外観。出典：Tolga Akmen / AFP / Getty Images

一方、彫刻的なシルエットで知られるリチャード・クインは、英国らしさを祝う壮大なコレクションで、テキスタイルとデザインの境界を引き続け、ロンドンのスタジオで制作された空力学的な作品を披露した。彼はロンドン東部の古い体育館で、ハンデルの「ザ・ザドク・ザ・プリースト」とアンドリュー・ロイド・ウェバーの「メモリー」を演奏する生演奏のオーケストラと合唱団を伴ってデザインを発表した。

この結果生まれたコレクション――昨年加入して以来ティッシにとってブランド3作目――は、かつて至るところで見られたバーバリーチェック柄を一掃した。代わりに、手描きのアニマルプリント、クリスタル細工で飾られたストリートウェアの定番、そして彫刻的な袖、絞られたジャケット、コルセットドレスに見られる官能的なモダンなテーラリングを採用し、これらは彼のイタリア的な感性に頷くものだった。レーベルの象徴的なトレンチコートはシルクのパネルで再解釈され、硬質さが取り除かれ、新たなセクシーさが与えられた。

政治的スタンスを持つ女性たちのムース

一方、彫刻的なシルエットで知られるリチャード・クイン（Richard Quinn）は、ロンドンのスタジオで制作された空気力学の創造物によってテキスタイルとデザインの境界を引き続け、英国らしさを祝うファンタジックなコレクションで祝った。彼はロンドン東部の古い体育館でデザインを発表し、生演奏のオーケストラと合唱隊がヘンデルの「ザドク・ザ・プリースト」とアンドリュー・ロイド・ウェバーの「メモリー」を演奏する中、ショーを行った。

デザイナーたちは、フェミニストの視点を持つ女性たち、過去と現在の著名な女性をムースとして選ぶ伝統を持っているが、今季は特にそのような女性たちへのオマージュが目立った。

トルコのファッションデザイナー、ボラ・アクスーは、20世紀初頭の女性権利の強力な提唱者であるペルシャの王女、タージュ・サルタネに捧げる、層状のレースとチュールで構成された繊細なフェミニンなドレスを披露し、ブロックヒールシューズやブーツ、テーラードのコクーン・コート、パンツで引き締めた。

政治的立場を持つ女性たちのミューズ

デザイナーたちは、強力な女性をミューズとして選ぶ長い伝統を持っているが、今シーズンは、過去と現在の両方でフェミニズムの考えを体現する女性たちへの注目がいくつか見られた。

true

elsewhere, Michael Halpern of Halpern presented glamorous, floor-sweeping eveningwear inspired by singer and actress Barbra Streisand, a well-known supporter of the Democratic party whose activism dates back to the early 1960s.

その他、ハルペルン（Halpern）のマイケル・ハルペルン（Michael Halpern）は、歌手兼女優のバーブラ・ストライザンド（Barbra Streisand）にインスパイアされた魅力的な床まで届くイブニングウェアを披露した。ストライザンドは民主党の著名な支持者であり、その活動は1960年代初頭にまでさかのぼる。

「私たちが目指しているのは、あなたに少し逃げられる空間を提供することです。一日の終わりにきらめくドレスを着ることで、24時間放送のニュースサイクルから少し離れて、息抜きできる時間を持つことができます。そして、このタイプの服装は、周囲を少し良くし、お互いを少し優しく接するためのカラフルな抗議行動でもあります」とハーパーンは語った。

「私たちが目指すのは、少しだけ逃げられる空間を作り、一日の終わりに輝くドレスを着こなせること。24時間ニュースのローテーションから少しだけ解放されるような。この服は色鮮やかな抗議であり、世界をより良くし、私たち自身をより良くするためのものです。」

Erdem Moraliogluは、イタリアの村出身で後にサイレント映画のスター、ドキュメンタリー写真家、政治活動家となったティナ・モドッティの物語からインスピレーションを得ました。メキシコでの彼女の活躍は、ジャカード柄とボーダー・アングレーのティアードドレス、ポンチョ風に再解釈されたシルクのスカーフ、スカーフで結んだフラットなワイドブリムハットを特徴とするコレクションの基盤となりました。

エデム・モラリオグル（Erdem Moralioglu）の物語は、イタリアの村出身で後にサイレント映画のスター、ドキュメンタリー写真家、政治活動家となったティナ・モドッティ（Tina Modotti）から来ています。メキシコでの彼女の活躍は、ジャカード柄とボーダー・アングレーのティアードドレス、ポンチョ風に再解釈されたシルクのスカーフ、スカーフで結んだフラットなワイドブリムハットを特徴とするコレクションの基盤となりました。

イタリアの 写真家、女優、政治活動家ティナ・モドッティが1929年、メキシコシティでの 彼女の作品展に出席している様子。写真提供：Galerie Bilderwelt/Hulton Archive/Getty Images

イタリアの 写真家、女優、政治活動家であるティナ・モドッティ（Tina Modotti）が1929年、メキシコシティーで開催された彼女の作品展に出席している。写真出典：Galerie Bilderwelt / Hulton Archive / Getty Images

「彼女のすべての側面に魅了されており、その一つが彼女の政治性でした——彼女にとても惹かれました」と、Erdemの創業者はバックステージで語った。

「彼女のすべての側面に魅了されており、その一つが彼女の政治性でした——彼女にとても惹かれました」と、Erdemの創業者はバックステージで語った。

多様性と包摂性は依然として注目すべきキーワードである

ロンドン ファッションウィークは多様性を支援する評判があるが、今シーズンは包摂性が新しい、かつ価値ある方法で推進された。

ロンドン・ファッションウィークは多様性の支援で知られるが、今シーズンの包摂性は新しい、価値ある方法で推進された

ファッション duo のマルケス・アルメイダは、ブランドの友人、家族、ファンを招き、モデルではなく彼らがランウェイを歩いた。この動きは、彼ら独自のガールパワー、つまり強気な無礼さを基盤とし、部族のような支持者のコミュニティを築いたことを体現しているようだった。

ファッション・デュオ、Marques'Almeidaは、代理店モデルではなく、ブランドの友人、家族、ファンをショーに招いた。この動きは、意志の強い不敬と、部族に似た支持者コミュニティを基盤とする、彼女たちの特有の「ガールパワー」ブランドを体現しているように思えた。

「私たちは、こうしたM-Aの女の子や男の子たちと出会い、彼らが私たちの仕事にインスピレーションを与えてくれました」とマルタ・マルケスは、ブランドのイニシャルを指して説明した。「私たちは、本当の女の子たちが最高の自分を感じ、力を感じられるようにしたいのです。私たちの使命の一つは、ファッションをより多様でインクルーシブにし、より愛と受容に満ちたものすることです」

"M-Aの女の子や男の子たちと会うようになり、彼らが私たちの仕事にインスピレーションを与えてくれた」と、ブランドのイニシャルを指してMarta Marquesは説明した。「私たちは、本当の女の子たちが最高の自分を感じ、力を感じられるようにしたかった。私たちの使命の一つは、ファッションをより多様で包摂的、そしてより愛深く、受容的なものにすることだと感じている。」

ローラ・ベイリー、アイメリン・ヴァラード、ビルリー・ポーター、ヘレン・ミレン、カーン・エルソン、シネイド・バークがロンドンファッションウィークのビクトリア・ベッカムのショーに出席。クレジット：ダレン・ゲリッシュ/ワイアイメージ/ワイアイメージ

ローラ・ベイリー（Laura Bailey）、エイメリン・バラード（Aymeline Valade）、ビリー・ポーター（Billy Porter）、ヘレン・ミレン（Helen Mirren）、カーン・エルソン（Karen Elson）、シネイド・バーク（Sinead Burke）がロンドン・ファッションウィーク中のヴィクトリア・ベッカム（Victoria Beckham）ショーに出席。写真提供：Darren Gerrish / WireImage / WireImage

ロチャも今季、多様性を提唱し、アイルランド出身の女優、オウレン・ファレール、ヴァレイン・ケイン、ジェシカ・バックリー、ティア・バノン、そしてモデルのカーン・エルソン（40歳）を起用し、彼女は半分以上若いモデルたちとともにランウェイを歩いた。

ロチャも今シーズン、多様性を支援し、アイルランドの女優、Olwen Fouéré、Valene Kane、Jessica Buckley、Tia Bannon、そしてモデルのKaren Elsonを起用した。後者は40歳で、彼女の年齢の半分以下のモデルたちとランウェイを共有した。

Inclusivity gone beyond casting, though. This season, the British Fashion Council (BFC) launched a new format that opened up the catwalk to the public, somewhat eroding the exclusivity of fashion shows, which traditionally serve as trade events for the industry. Standard tickets for the experience, which included installations, panels and shows by House of Holland and Alexa Chung's eponymous label, cost £135 ($166).

しかし、包摂性はキャスティングを超えていた。今シーズン、英国ファッション評議会（BFC）は、伝統的に業界のトレードイベントとして機能するファッションショーの排他性をある程度弱める、公衆にランウェイを開放する新しいフォーマットを立ち上げた。ハウス・オブ・ホランドとAlexa Chungの同名ブランドによるインスタレーション、パネル、ショーを含むこの体験の標準チケットは135ポンド（166米ドル）だった。

未来は過去にある

過去はデザイナーにとって常にインスピレーションの源であった。しかし今季は、いくつかのラベルが過去の年代に明確なオマージュを捧げたことで、それは慰めにもなった。

未来は過去にある

過去は常にデザイナーのインスピレーションの源でした。しかし、今シーズンはまた、いくつかのレーベルが過去の数十年に明確に言及したため、安らぎの源でもありました。

ロベルタ・アイナーの夢のようなコレクションは、戦後の1950年代の海辺の別荘で過ごした長い夏からインスピレーションを得た。彼女は、自分の幼少期のノスタルジアをレンズ越しに解釈し、お気に入りの夏の服装を再解釈した。パステルカラーの流れるようなドレスにネオンカラーのディテールを散りばめ、流れるようなシルクパンツや水彩画のプリントが特徴だ。

ロベルタ・アイナーの夢のようなコレクションは、戦後の中世、海辺のヴィラで過ごした長い夏からインスピレーションを得ました。彼女は、自分の幼少期のノスタルジーのレンズを通してこれを解釈し、お気に入りの夏の衣装——パステルカラーの流れるようなドレス、ネオンのディテールで飾られたもの、流れるシルクパンツ、水彩画——を再想像しました。

ハウス・オブ・ホランドは、1970年代のディスコと1990年代のレイブ・カルチャーを、ネオンカラーのラメ生地、パシーボウタイ、トラックスーツと融合させた。「それはまさに、これらの二つの時代の探求です。私はそれらと今に多くの共通点を見出します」と、創業者のヘンリー・ホランドはコレクションについて語った。「それは、人々が世界の状況をどう処理するか分からず、ただ心配事を忘れようと外に出てパーティーをした時代の歴史です」

ハウス・オブ・ホランドは、1970年代のディスコと1990年代のレイヴ・カルチャーを、夏のネオンカラーのルレックス、 pussybowネクタイ、トラックスーツと融合させました。「これは、それらの2つの時期と今との間に真の類似性を見出すため、真の探求です」と、創設者のヘンリー・ホランドは彼のコレクションについて語りました。「それは、人々が世界の状況に対してどうすればよいかわからず、ただ（行って）悩みを忘れるためにパーティーをした、歴史の時期です。」

モデルがハウス・オブ・ホランド＆セルフポートレートのショーでランウェイを歩く。クレジット：ジョー・マーサー/BFC/ゲッティイメージズ・ヨーロッパ/ゲッティイメージズ

モデルがハウス・オブ・ホランド＆セルフ・ポートレートショーのランウェイを歩く。クレジット：Joe Maher/BFC/Getty Images Europe/Getty Images for BFC

ホランドは、彼と彼の友人たちが世界の政治的混乱によって疎外感を感じていると語った。「私たちの心は振り回され、ただ素晴らしい夜を数時間過ごすことしか他にやることはないのです」と彼は言った。

ホランドは、彼と彼の友人たちが世界の政治的混乱によって権利を奪われていると感じていると語った。「私たちの頭は混乱しており、数時間素晴らしい夜を過ごすこと以外に何をするべきかわからない」と彼は言った。

Sustainability and the political

ショーやランウェイの外では、プロテスターたちが気候危機におけるファッションの役割についてのメッセージを広める機会を捉えた。プロテストグループ「エクティンクション・リベリオン」は、BFCショースペースの外で「ダイ・イン（倒れ込む）」を行い、偽の血を塗った活動家たちが参加した。

サステナビリティと政治

ショーやランウェイから離れた場所で、抗議者は気候危機におけるファッションの役割についてのメッセージを広げる機会を捉えた。抗議団体「エクティンクション・レベリオン」は、BFCショー・スペースの外で「ダイ・イン」を開催し、活動家が偽の血で覆われていた。

彼らは「ファッション＝エコサイド」「ファッションの醜い真実」といったスローガンが書かれたプラカードを持ち、会場に入るのを待つゲストたちに向かって叫んだ。

彼らは「ファッション＝生態絶滅」や「ファッションの醜い真実」などのスローガンが書かれたプラカードを掲げ、会場に入るために列に並ぶ客に向かって叫んでいた。

ビクトリア・ベッカム 2020春夏コレクション 写真提供：ビクトリア・ベッカム

彼らの最も目立った取り組みの一つは、ビクトリア・ベッカムのショー外でのプロテストで、エディターのアン・ウィンターや俳優のヘレン・ミレン、ビルリー・ポーターなど著名なゲストが出席する中で行われた。

彼らの最も目立った取り組みの一つは、編集者のアンナ・ウィンター、女優のヘレン・ミレン、ビリー・ポーターなど著名なゲストが出席したヴィクトリア・ベッカムのショーの外で抗議活動を行ったことである。

新しい「」で発表されたグローバル・ファッション・アジェンダ、ボストン・コンサルティング・グループ、サステナブル・アパレル・アライアンスの調査によると、ファッション業界は持続可能性を達成するには程遠く、環境影響を減らすための取り組みは実際には過去一年間で鈍化している。 report 1.0

グローバル・ファッション・アジェンダ(global fashion agency)、ボストン・コンサルティング・グループ(boston Consulting group)、サステナアパレル・コアリション(sustainable Apparel Coalition)が発表した新しいレポートによると、ファッション業界は持続可能性をまだ完全に達成しておらず、環境への影響を減らす取り組みは昨年、実際には鈍化している。

全体として、ファッション業界が排出する温室効果ガスは、すべての商業飛行機と海上輸送の合計を上回る。これは report レポート

によるとである。

エレン・マッカーサー財団のレポートによると、全体として、ファッションが排出する温室効果ガスは、すべての商業飛行機と海上輸送の合計を上回る。

ポジティブな兆候の一つは、いくつかの有名ブランドがカーボンニュートラルなショーをデザインしていることだ。この傾向は先週ニューヨークでガブリエラ・ヘアスト(Gabriela Hearst)によって始まり、今週ロンドンでバーバリー(Burberry)が続け、ミラノでの今後のショーでグッチ(Gucci)が採用した。これは、大手ラベルが持続可能性の要素が「わくわく感」の要素と少なくとも同等に重要であることを認識し始めていることを示している。

南外英語系グループ